दिल्ली घराना: डा० मल्लिका बनर्जी की डा० कृष्णा बिष्ट के साथ बात-चीत

 डा० मल्लिका बनर्जी: दीदी, सबसे पहले आज हम पूछेंगे कि दिल्ली घराने की उत्पत्ति कहाँ से हुई?

डा० कृष्णा बिष्ट: दिल्ली घराने की शुरुआत दो संगीतज्ञ भाई जो कि दिल्ली में रहते थे, हसन सावंत और बूला कलावंत द्वारा हुई। हसन सावंत सूफ़ी तबियत, धार्मिक प्रवृति के आदमी थे। इसलिए उन्होंने सूफ़ियों का संग किया और कव्वाली वगैरह जो धार्मिक संगीत है, उसमें उनकी रुचि थी। बूला कलावंत एक राज-दरबार में आसीन थे और वो राज-गायक ही रहे। कलावंत शब्द पहले नहीं इस्तेमाल होता था पर जब उन्होंने इस संगीत को अपनाया तब वो कलावंत कहलाने लगे और उनकी संताने भी कलावंत के नाम से जाने जानी लगीं।

मल्लिका: समय के अनुसार, ये किस सदी की बात है?

कृष्णा: ये बहुत पुरानी बात है। आप समझिये ये पहली सदी की बात है, बहुत ही पुरानी बात है। आगे चलकर मैं आपको बताऊँगी कि आज के तारीख़ में इसको जोड़ना बहुत मुश्किल है। मैं थोड़ा आगे बढ़ती हूँ। इन कलावंतों के परिवार में ही दो बहुत अच्छे गाने वाले कलाकार हुए हैं। एक का नाम था जमालुद्दीन तथा दूसरे का नाम कमालुद्दीन। जमालुद्दीन को उजाला के नाम से भी जाना जाता था और कमालुद्दीन को काला के नाम से। ये अपने आप में बड़े मज़े की बात है। अब ये उजाला और काला नाम क्यों है? उजाला को दिन के सारे रागों पर अधिकार था और काला को रात के सारे राग बड़ी सहजता से आते थे। इसलिए उन दोनों भाइयों का नाम उजाला और काला पड़ा और उनके असली नाम करीब-करीब लोग भूल ही गए। ये इस परिवार के बड़े प्रसिद्ध कलाकार हुए। इन कलाकारों की मैं कोई प्रमाणिक-ठोस तारीख नहीं बता सकती हूँ। इसलिए जब इनको हम आगे कि कड़ी से जोड़ते हैं तो वो टूटता चला जाता है। मैं समझती हूँ कि आज कि हमारी चर्चा ख़याल की दिल्ली घराने से है ना कि किसी अन्य विधाओं के ऊपर। उस समय तो ख़याल का इतना बोलबाला नहीं था, इसलिए ये स्वाभाविक है कि उस वक़्त अन्य विधाओं का गायन होता रहा होगा। ख़याल था, पर इतना ज्यादा लोकप्रिय नहीं था। जब सदानंद-अदानंद का आविर्भाव हुआ, उस समय से ख़याल की लोकप्रियता बहुत ज्यादा बढ़ गयी।  हर राग, हर शैली या हर विधा क्यों आगे बढती है या फिर क्यों प्रतिष्ठित होती है? इसलिए क्योंकि उनमें बंदिशें चाहियें। आज कितने ताल लुप्त हो गए इसलिए ही क्योंकि उनमें बंदिशें नहीं हैं। इसी तरह बंदिशों के अभाव में कितने ही राग लुप्त हो गए। जब सदानंद-अदानंद ने इतनी सारी बंदिशों की रचना की तो ख़याल लोकप्रिय होते चले गए। 

मैं मानती हूँ कि अठारहवीं सदी में धीरे-धीरे कर के ख़याल का स्वर्णिम युग शुरू हो गया। मैं ये नहीं कह रही कि उसके पहले ख़याल नहीं था। ख़याल तो शाहजहाँ के समय भी था। उनके काल में हमें ख़यालों के नाम मिलते हैं, इसका प्रमाण भी है। ख़याल किसी-किसी रूप में जरूर था पर आईने-अकबरी में कहीं भी ख़याल नहीं है। इसका मतलब कि उस वक़्त तक ख़याल उतना विकसित या प्रतिष्ठित नहीं हुआ था। अब आप देखिये कि सदानंद-अदानंद की बंदिशों की वजह से ये शैली इतनी लोकप्रिय हो गयी कि उसके बड़े-बड़े कलाकार हो गए और ये अलग-अलग शाखाओं में बढती चली गयी। ये जो अलग-अलग शाखाएं हैं, ये ही आगे चल कर घराने बन गए। ख़याल की इतनी प्रसिद्धि हुई कि ये धीरे-धीरे विभिन्न शैलियों में बंट गयी और आगे चलकर घरानों में बदल गयीं। घराना इस से ज्यादा पुराना नहीं हो सकता है क्योंकि घराना खयाल के साथ सम्बंधित है ना कि ध्रुपद के साथ। ध्रुपद की तो वाणियाँ होतीं थीं। उस से पहले संप्रदाय होते थे। दक्षिण भारत में आज भी संप्रदाय कहते हैं। इसलिए घरानों को उतना पीछे ले जाने से कोई लाभ नहीं है। मैं चाहूंगी कि अठारहवीं सदी में जब सदानंद की प्रसिद्धि हुई, उसी समय में मियाँ अचपल का जन्म हुआ। मियाँ अचपल का सम्बन्ध ख़याल के ख्वाल बच्चों से था। इनका सम्बन्ध ख़ुसरो परंपरा से भी था तथा सावंत परिवार से भी। लेकिन, मैं इस बात पर एक बार फिर से जोर देना चाहूंगी कि इसे मैं तिथि के अनुसार नहीं जोड़ सकती हूँ। मियाँ अचपल सूफी संगीत भी गाते थे, उनके पास संगीत का एक बड़ा ख़जाना था पर जब उनके समय में ख़याल की प्रसिद्धि हुई तो उन्होंने ख़याल को ही अपनाया। वह उत्तम ख़याल गायक थे एवं अच्छे वाक्यकार थे। उनकी कई रचनाओं का गायन आज भी सभी घरानों के कलाकारों के द्वारा किया जाता है। इसके अलावा वो एक महान गुरु थे। ये बहुत बड़ी बात है। ये देखा गया है कि जो गवैया होता है, उसके पास रचना के लिए समय नहीं होता है। जो रचनाकार होता है वो शिक्षा नहीं दे पाता है। मियाँ अचपल के अन्दर ये सारे ही गुण विद्यमान थे। इस लिए उनका नाम जब भी सारे घरानों के उस्ताद लेते हैं तो श्रद्धा से कान पकड़ते हैं। वैसे तो मियाँ अचपल का असली नाम क्या था ये कोई बताता नहीं है, पर मैंने कहीं पढ़ा है कि उनका असली नाम अजमल खां था। ये विलक्षण प्रतिभा के धनि थे। इनके शिष्यों में मियाँ तानरस खां हुए जिनको कि हम 'लीजेंडरी एक्स्पोनेंट ऑफ़ ख्याल' मानते हैं। तानरस खां साब दासना, उत्तर प्रदेश के निवासी थे। उनके घर में पहले से ही संगीत का चलन था पर उन्होंने मियाँ अचपल खां से दिल्ली की गायकी की तालीम ली।

मियाँ अचपल सूफ़ी तबियत के आदमी थे। उन्हें पारिवारिक मोह में कोई दिलचस्पी नहीं थी। इसलिए उनके परिवार में उनके किसी संतान की सूचना हमें नहीं मिलती है। मियाँ अचपल के भाई, गुलाम हुसैन खां के ऊपर परिवार निर्वाह करने का दायित्व आ गया। इन दोनों के सगे भाई होने कि वजह से मियाँ अचपल की वंश परंपरा इनके भाई के संतानों के मार्फ़त आगे बढ़ी। इस वंश परंपरा के बारे में विस्तार से बताने के पहले मैं समझती हूँ कि आपको कलावंतों के बारे में भी थोडा बता दूं। क्या आप जानना चाहेंगी?

मल्लिका: जी बिल्कुल।

कृष्णा: इस परिवार में मैंने आपको काला-उजाला के बारे में पहले ही बता दिया है। उनको मैं इस परिवार से आगे नहीं जोड़ पा रही हूँ। उनके बारे में मेरे पास कोई प्रमाण मौजूद नहीं हैं। इस परिवार में जिन प्रख्यात गायकों के बारे में मैं आपको बता सकती हूँ, जिनके प्रमाण इतिहास में मिल सकते हैं वो हैं इला और उमरा की जोड़ी। अब इनके कुछ नाम भी तो होंगे! क्या आप उनके नाम आदि के बारे में भी दिलचस्पी रखती हैं?

मल्लिका: जी। आप इला-उमरा से जुडी तमाम बातें बता सकतीं हैं।

कृष्णा: इला और उमरा के असली नाम अल्लाबख्श तथा उमरबख्श थे। लेकिन वो दोनों इला और उमरा के नाम से जाने जाते थे। 1748 में मोहम्मद शाह रंगीला का देहांत हुआ। उनकी मृत्यु के बात दिल्ली की राजनीति तथा स्थिति में काफ़ी उथल-पुथल हुआ और इसकी हालत बहुत खराब हो गयी। उस वक़्त ये दोनों महान ख़याल गायक बल्लभगढ़ चले गए। हालांकि, 1885 के गज़ेटियर, वॉल्यूम 2 के अनुसार बल्लभगढ़ उस समय दिल्ली का ही एक तहसील माना जाता था। जैसे मैं अपनी जानकारी से आपको बतलाती हूँ कि हमारे बचपन में हम शाहदरा को यु. पी. लिखते थे।  इसी तरह आज बल्लभगढ़ दिल्ली में नहीं आता है। इस तरह के बदलाव आते रहें हैं परन्तु ये सारे लोग दिल्ली के कलाकार हैं। इस तरह इला-उमरा जो कलावंत हैं ये भी दिल्ली के ही हुए। उमर खां के पुत्र हुए मोहम्मद बख्श और इनके पुत्र हुए अब्दुल गनी खां।

मल्लिका: आपका कहना ये है कि इला-उमरा के समय से दिल्ली के ये गायक बल्लभगढ़ के राजाश्रय में चले गए।

कृष्णा: हाँ और केवल वो ही नहीं यहाँ से सारे कलाकार भागे थे। मोहम्मद शाह बहुत बड़े आश्रय-दाता थे और उनके बाद यहाँ दिल्ली में कुछ रह नहीं गया था। कुछ समय तक ये उथल-पुथल चली फिर बहादुर शाह ज़फर के समय सब कुछ स्थिर हो गया। बहादुर शाह ज़फर के समकालीन हुए मियां अचबल। हालाँकि उनसे उम्र में बड़े थे। उम्र के 55-60 साल तक तो मियाँ अचपल का इंतकाल हो गया था। उनके बाद तानरस खां साब बहादुर शाह के गुरु बने। 

अब्दुल गनी खां साब का निकाह मियाँ अचपल के भाई ग़ुलाम हुसैन खां साब की बेटी से हुआ। इन्हें संगी खां साब भी कहा जाता था। इन निकाह के बाद दोनों परिवार एक हो गए। इनकी बेग़म का नाम गफूरन बेग़म था।गफूरन बेग़म के अलावा मियाँ अचपल के खानदान के अन्य पुत्र-पुत्रियों से संगी खां साब के परिवार के कई बेटों, भतीजों तथा अन्य रिश्तेदारों की शादियाँ हुई हैं। मैं एक-दो उदाहरण आपको दे देती हूँ। जैसे ग़ुलाम हुसैन साब के भाई नन्हें खां की बेटी अमीर बेग़म का निकाह संगी खां के बेटे मम्मन खां के साथ हुआ। ये वंश परंपरा तो पुत्र से चला न। ये एक ही परिवार है। अगर कहें कि ये मियाँ अचपल के परिवार से नहीं है तो ये कहना ग़लत होगा।

मल्लिका: यानी अचपल खां के भाई के वंशज से वंश चला।

कृष्णा: हाँ। जैसे पहले कहते थे न कि ये ननिहाल से है। ये भी नहीं कह सकते कि ये ननिहाल से मियाँ अचपल से जुड़े हुए हैं और ददिहाल से कलावंतों से जुड़े हुए हैं। अगर विस्तार में इसे टटोला जाए तो आप पाएंगी कि पुत्र वंश से भी इनके यहाँ विवाह हुए हैं। जैसे मेरे उस्ताद चाँद खां साब को ही देखें तो इनका विवाह रमजानो बेग़म के साथ हुआ था। रमजानो बेग़म नन्हें खां की पोती थीं। इस तरह इस परिवार का ताना-बाना बुनता ही चला गया। इसलिए इसे एक परिवार कह सकते हैं। इनके परिवार में और भी बड़े-बड़े गवैये हुए हैं। अब मैं इनके शिष्य परंपरा पर आती हूँ।

मियाँ अचपल के परिवार के अन्य सदस्यों का जिक्र करना भी उचित होगा। जैसे, ग़ुलाम हुसैन खां साब के एक पुत्र थे दीदार खां। उनके वंशज में एक कलाकार हुए विलायत हुसैन खां देहलवी। विलायत हुसैन खां साब आगरे वाले घराने से हैं। ये उनसे अलग हैं। मैंने जहाँ तक सुना है इनकी मृत्यु पचास के दशक में हुई। ये भी ख़याल गाया करते थे पर इनकी पकड़ ध्रुपद पर भी मजबूत थी। इनका अच्छा नाम था। एक और नाम का जिक्र करना होगा यहाँ पर बीबन बेग़म का। ये गुलाम हुसैन खां साब कि सबसे छोटी बेटी थीं। गफूरन बेग़म तो बड़ी बेटी थीं। इनका विवाह मुज़फ्फर खां साब के साथ हुआ था। मुज़फ्फर खां साब ख़याल के बड़े उम्दा गायक हुए हैं। मुझे याद है कि मेरे बचपन में हमारे घर का माहौल भी संगीतमय था। हम लोग ख़याल सुना करते थे 78 आर.पी.एम. के रिकॉर्ड पर। वो जो रिकॉर्ड सुना मैंने मुज़फ्फर खां साब का, उसमें ऐसी तानों की झड़ी थी कि मैं अवाक् रह गयी। मैं उस वक़्त छोटी थी फिर भी समझ कम होने के बावजूद मेरे रोंगटे खड़े हो जाते थे।

मल्लिका: उनका आर.पी.एम. रिकॉर्ड था?

कृष्णा: हाँ। मुझे लगता है कि ढूँढने से शायद आप लोगों को मिल जाए। वो रिकॉर्ड बहुत सुन्दर और अच्छा था। छोटा ही था। जितना उसमें आ सकता था। उनके यहाँ सूफी भी चलता था और ख्वाल भी चलता था। जैसे हमारे यहाँ भी सूफी और ख़याल दोनों का चलन था पर हमारे गुरु चाँद खां साब दोनों में सिद्धहस्त होने के बावजूद ख़याल को अपने लिए चुना। बाद में इकबाल खां साब भी दोनों में माहिर थे। जैसे मियाँ अचपल सूफी और ख़याल सब में माहिर थे पर ख़याल गाते थे। उसी पंथ का अनुसरण करते हुए हमारे गुरु ने भी ख़याल ही चुना। उनके पिता ने उन्हें ठुमरी की तालीम भी दी थी। वो ठुमरी भी गाते थे लेकिन उन्होंने अपनी विशेषता के लिए ख़याल को ही चुना। मेरे पास उनके गए हुए ठुमरी के भी रिकॉर्डिंग है।

हम लोग मुज़फ्फर खां साब पर थे। मुज़फ्फर खां साब के बेटे, मुनव्वर खां ने भी ख़याल नहीं गया। अब थोड़े दिन गाए होंगे तो मैं नहीं कह सकती हूँ। उनके जो बेटे थे, मोहम्मद हयात साब जिनका अभी हाल ही में इंतकाल हुआ है उनकी पकड़ ख़याल पर बड़ी अच्छी थी। उनकी जो हरकत, ज्ञान, पकड़ और बंदिशें थीं उनका कोई जोड़ नहीं है। उनके बाद उनके परिवार में लोग ख्वाल में चले गए। केवल चाँद खां साब और उनके परिवार वाले ही अटूट रूप से ख़याल को ही गा रहें हैं।

मल्लिका: दीदी अभी तक आपने बताया कि मियाँ अचपल के भाई की वंशावली कैसे आगे बढ़ी। चूकि मियाँ अचपल इस घराने के प्रभात-पुरुष रहें हैं तो उनके कुछ ऐसे भी शिष्य रहें होंगे जिन्होंने सीधा मियाँ अचपल से ही सीखा होगा। उस परंपरा के बारे में कुछ बताएं।

कृष्णा: मियां अचपल के बहुत प्रभावशाली शिष्य रहें हैं तानरस खां। ये उत्तर प्रदेश के दासना निवासी थे। ये संगीतज्ञों के परिवार से ही थे। उनका असली नाम कुतबबख्श था। चूकि वो इतनी अच्छी तानें लेते थे कि उनका नाम तानरस खां पड़ गया। उनकी प्रतिभा अतुलनीय थी। आज तक उन जैसा तानों का धनी शायद ही कोई मिले। हम दिल्ली वाले जैसे मियाँ अचपल का ज़िक्र आता है तो कान पकड़ते हैं, वैसे ही तानरस खां का नाम आते ही श्रद्धा से कान पकड़ते हैं। अब जैसे 'मियाँ की तोड़ी' की बंदिश है 'अब मोहे नैय्या पार करो...', जिसे सभी घराने गाते हैं। इस हिसाब से मियाँ तानरस खां युगपुरुष हुए। ये स्वाभाविक है कि उनकी भी शिष्य-परंपरा हुई होगी, उनकी भी वंशावली चली होगी। उन्होंने मियाँ अचपल की परंपरा को और समृद्ध किया होगा। मेरे ज़ेहन में दो नाम हैं। एक उनके पुत्र उमरांव खां और दूसरे उनके पोते सरदार खां। ये दो नाम आप दिल्ली के संगीत जानकारों के सामने लेंगीं तो हर कोई उन्हें एक उम्दा कलाकार के रूप में ही स्वीकार करेगा। मियाँ अचपल का गायन इतना सशक्त था कि उनकी अगली दो पीढ़ी तक ये चली। लेकिन दुर्भाग्यवश मियाँ अचपल तथा मियाँ तानरस खां, दोनों के सम्बन्धियों ने बाद में क़व्वाली को चुना। मियाँ तानरस खां तो ग़दर के बाद हैदरबाद चले गए थे। उस शैली को भी उन्होंने बहुत ऊँचाइयाँ तक पहुँचाया। ऐसा नहीं है कि उसने कव्वालों की तरह गाया।

मल्लिका: ये कहना क्या उचित होगा कि हैदराबाद में भी जो कव्वालों की परंपरा है वो यहीं से गयी है?

कृष्णा: हाँ वो तो बहुत बड़े हुए। उन्होंने बहुत नाम रौशन किया है। बंटवारे के समय सन '47 में मियाँ अचपल के कुछ लोग पकिस्तान चले गए। मियाँ तानरस के परिवार के भी कुछ लोग पाकिस्तान चले गए। इसके अलावा दिल्ली घराने के भी कुछ कलाकार पाकिस्तान चले गए। लेकिन, उनसे बराबर हमारा सम्बन्ध रहा है।

मल्लिका: दीदी, अगर हम थोडा पीछे जाएँ तो ये पाते हैं कि सदानंद-अदानंद की वजह से ही ख़याल परंपरा फली-फूली। क्या ये कहना गलत होगा कि बाकी सारे घरानों ने दिल्ली घराने से ही ख़याल परंपरा को लिया है और बढ़ाया है?

कृष्णा: ऐसा कुछ लोग कहते तो हैं कि दिल्ली घराना सबसे पुराना है पर मैं इस विवाद को नहीं उठाना चाहती हूँ। बाकी सारे घराने भी काफी प्रतिष्ठित हैं। ऐसे देखा जाए तो तानरस खां के शिष्यों में फ़तेह अली खां थे पटियाले के, जिन्होंने अपने घराने के हिसाब से कुछ-कुछ परिवर्तन किये हैं। इसकी वजह से वो सुनने में दिल्ली घराने से थोडा अलग लगता है। जैसे आगरा घराना, आगरा घराना ध्रुपदियों का घराना था, ये लोग किस तरह से ख्वालिये बन गए। घग्गे खुदाबख्श का चलन वहीँ से शुरू हुआ है। उनकी तालीम हालांकि ग्वालियर में हुई है। इस तरह से सारे घराने एक दूसरे से जुड़े हुए हैं।

मल्लिका: यानी कि ऐसा नहीं कहा जा सकता है कि कोई भी घराना खुद-ब-खुद प्रचलित हुआ और फिर इसने खुद को स्थापित किया है।

कृष्णा: जिस समय की बात हम लोग कर रहें हैं, उस समय ख़याल एक बड़े वृक्ष की तरह बढ़ रहा था जिसकी शाखाएं-प्रशाखाएं बाद में विस्तृत होती चलीं गयीं। मैं आपको छपे हुए दस्तावेज़ दिखा सकती हूँ जिस में कहीं भी घराना शब्द का प्रयोग ही नहीं किया गया है। उनमें गायकों का जिक्र उनके स्टेट के हिसाब से किया गया है। आप चाहें तो मैं आपको लिखित दस्तावेज़ भी दे सकती हूँ।

मल्लिका: अब अगर लौटकर दिल्ली घराने पर आयें तो ये कह सकते हैं कि मियाँ अचपल और तानरस खां का घराना साथ-साथ पनपता रहा?

कृष्णा: मियाँ अचपल नहीं पर संगी खां साब कि जो वंशावली है वो लोग, अगर बीच का एक-डेढ़ पुश्त छोड़ दें तो आज तक ख़याल गाते चले आ रहें हैं। बीच में क़रीब एक-डेढ़ पुश्त उन लोगों ने ख़याल से दूरी बना ली थी क्योंकि घर से उनका कुछ विवाद हो गया था। उस बीच भी संगी खां साब गवैये रहे, ऐसा नहीं था कि उन्होंने गाना छोड़ दिया था। उन्होंने अपने पिता मोहम्मद बख्श खां साब से गाना सीखा था। वो बाद में अपने ससुराल चले आये। यहीं उनके पुत्र मम्मन खां साब का जन्म हुआ था। उसके बाद से ये लोग यहीं पर रहे। उन्होंने आगे चल कर उस्ताद चाँद खां के पिता, मम्मन खां साब को गाना तो सिखाया पर उनसे एक वादा ले लिया। उन्होंने कहा कि उसमें उनकी आन है। उनसे उन्होंने कहा कि मैं तुम्हे गाना तो सिखा दूंगा पर तुम्हे सारंगी ही बजानी पड़ेगी। यहाँ मैं एक बात जोड़ दूं कि उन्होंने सारंगी तो बजायी पर ऐसे बजायी कि आज तक हर सारंगी-वादक मम्मन खां साब का ही नाम लेता है। उन्होंने एक बड़ी सी सारंगी यंत्र का ईजाद किया। इसका नाम सुर-सागर दिया। इस में वीणा, सितार के गुण भी और सारंगी के भी हैं। इसे गत से बजाया जाता है। इन्होने बूंदू खां साब जैसे शिष्य तैयार किये जिन्हें सारंगी की दुनिया में 'लीजेंड' माना जाता है। आज भी आप किसी संगीतज्ञ के सामने अगर बूंदू खां साब का नाम ले लें तो वो श्रद्धा से अपने दोनों कान पकड़ लेंगे। आज का जो एकल सारंगी वादन है उसे बूंदू खां साब ने ही प्रतिष्ठित किया है। मम्मन खां साब और मेरे उस्ताद, ये दोनों ही पटियाला दरबार में मुलाज़िम थे। वो वहां राज-वादक थे। मैंने एक कांफ्रेंस की लिखित रिपोर्ट पढ़ी है जो कि करीब 1920 की है। मैं आपको जिस बात का भी जिक्र करूंगी उन सभी के दस्तावेज़ हैं। मैं ऐसे ही सुनी-सुनाई बातों जिक्र नहीं करूंगी। हाँ, तो उस रिपोर्ट में ये जिक्र है, मम्मन खां सेंट बाई द महाराज ऑफ़ पटियाला; चाँद खां सेंट बाई द महाराज ऑफ़ पटियाला। इसका मतलब कि मम्मन खां साब भी सोलो परफॉरमेंस देते थे। बूंदू खां साब इनमें थोड़े और रीसेंट हो गए। बूंदू खां साब जुम्मन खां साब के भांजे थे। दिल्ली के अच्छे गवैयों में हमें कुछ और नाम सुनने को मिलते हैं, जैसे, शागिर खां, मुराद खां, शब्भु खां, दिलावर खां और ग़ुलाम हुसैन खां के अनुयायी विलायत हुसैन खां देहलवी का नाम मैंने पहले ले लिया है।

मल्लिका: दीदी, अभी आपने बताया कि मियाँ अचपल खां साब और मियाँ तानरस खां साब के ढेरों शिष्य हुए जो कि कई जगह पर फ़ैल गए। लेकिन, आज दिल्ली घराना को केवल उस्ताद इकबाल खां साब से ही जोड़ कर देखा जाता है। ऐसा क्यों है?

कृष्णा: ये थोडा जटिल और कठिन प्रश्न  है, पर फिर भी मैं उत्तर देने कि कोशिश करती हूँ। जैसा मैंने शुरू में ही जिक्र किया था कि ख़याल का दिल्ली घराना। मियाँ अचपल अन्य विधाओं में भी पारंगत थे किन्तु वो केवल ख़याल ही गाते थे। इनके जो वंशज हैं, भले ही पुत्र वंशज हों या पुत्री वंशज, या फिर मियाँ तानरस खां साब के वंशज हों, इन सब लोगों ने कुछ ही वर्षों तक ख़याल को अपनाया है। इसके बाद क़व्वाली या अन्य विधाओं की तरफ मुड़ गए।

खलीफा इकबाल का सीधा सम्बन्ध मियाँ अचपल के परिवार से है। मियाँ अचबल ख़याल या इसके अंतर्गत जो विधाएं आतीं थीं जैसे चतुरानन वगैरह ही गाते थे। हालांकि उनकी पकड़ अमीर ख़ुसरो साब के समय से चली आ रही सूफ़ी बंदिशों पर भी उतनी ही मजबूत थी। इसका विवरण आपको चाँद खां साब की डायरी से मिल सकता है। चाँद खां साब भी इन सब के जानकार थे पर इन्हें कम ही गाते थे। उन्होंने हम लोगों को जरूर कुछ बंदिशें सिखायीं थीं, जैसे मैंने आप लोगों को सिखायीं हैं, पर उनका व्यवहार हमेशा ख़याल में ही रहा। इकबाल साब ने भी अपने शिष्यों को कुछ बंदिशें सिखायीं हैं पर जब मंच प्रदर्शन की बात आती है, वंशावली की बात आती है, तो वो ख़याल का ही व्यवहार करते हैं। आपको मैंने काला-उजाला से लेकर चाँद खां साब तक के बारे में बताया, ये सब लोग ख़यालिये थे। इनके घर में जितने भी अच्छे गायक हुए सब के सब ख़यालिये ही हुए। केवल बीच में डेढ़ पुश्त इन्होने ख़याल छोड़ा। अब्दुल गनी साब ने घर में विवाद के कारण छोड़ा और वो दिल्ली आ गए। कुछ साल उन्होंने गाना ही नहीं गाया और फिर मम्मन खां साब ने सारंगी को अपनाया। उसके बाद फिर से ख़याल शुरू हुआ। उसके बाद उस्ताद चाँद खां साब ने दिल्ली घराने में ख़याल गायकी को फिर से प्रतिष्ठित किया। इस ख़याल गायकी में सबसे पहले तो मैं नाम लेना चाहूंगी उस्ताद रमज़ान खां साब का। ये उस्ताद चाँद खां साब के चचेरे भाई थे। इनके वालिद शुभ्रा खां थे। रमज़ान खां साब बंटवारे के दौरान पाकिस्तान चले गए थे। वहां उन्हें सबसे बड़े पुरस्कार से समानित किया गया। मेरे पास उनकी वृद्धावस्था के कुछ रिकॉर्ड हैं, वो मैं आप लोगों को सुनाउंगी। मैंने पहले सारंगी वादक के रूप में बूंदू खां साब का जिक्र किया है। इनके जो पुत्र थे उमरांव बूंदू खां, वो एक श्रेष्ठ गायक तथा सारंगी वादक दोनों हुए। इनके भी कुछ रिकॉर्ड हमारे पास उपलब्ध हैं, वो भी मैं आप लोगों को सुनाउंगी। इनका जो गायन सुनता था वो इन्हें गायक समझता था और जो इन्हें सारंगी वादन करते थे सुनता था वो इन्हें सारंग समझता था। दोनों ही विधाओं में ये निपुण थे। बूंदू खां साब ने मम्मन खां साब से और उमरांव बूंदू खां साब ने उस्ताद चाँद खां साब से गायन की तालीम पायी थी।

मल्लिका: बूंदू खां साब क्या बाद में पाकिस्तान चले गए?

कृष्णा: जी। जब लड़ाई छिड़ गयी तो उमरांव बूंदू खां साब पाकिस्तान चले गए। जानकार बताते हैं कि बूंदू खां साब को उमरांव साब हद से ज्यादा अज़ीज थे। जब वो बड़े हो गए थे तब भी वो उन्हें पीठ पर लाड कर घुमते थे। इसलिए फिर उनके पीछे-पीछे बूंदू खां साब भी चले गए। सरकार ने उन्हें वापस लाने कि बहुत कोशिश की और उनकी भी इच्छा थी यहाँ आने की पर ये हो नहीं पाया। खैर, ये तो दूसरी ही कड़ी है।

मल्लिका: अच्छा तो उनका परिवार जो वहां चला गया तो अभी भी उनके लोग गायन करते हैं?

कृष्णा: उमरांव बूंदू खां साब के साथ-साथ बुलंद इक़बाल कर के उनके एक और बेटे थे। ये ज्यादातर पकिस्तान रेडियो के साथ कम्पोजिंग में रहे। इनके बाद मुझे नहीं लगता कि कोई और भी है जो इतना अच्छा गायन करता है। इसका कारण है कि पाकिस्तान में गाने के लिए इस तरह से कोई प्रोत्साहन नहीं मिलता है। एक और हुए हैं, अमीर अहमद। उनकी रिकॉर्डिंग भी है मेरे पास। उन्हें मैंने बुलाया था अपने फैकल्टी में भी। ये भी मियां अचपल के वंशज ही हैं। उस परिवार से जुड़े हुए हैं।

अब हम लौटते हैं इंडिया में। उस्ताद चाँद खां साब के बड़े भतीजे थे उस्ताद हिलाल अहमद खां साब। इनका ज्यादा नाम नहीं हो पाया पर ये बहुत बढ़िया गाते थे। ये दिल्ली रेडियो ब्रॉडकास्ट के साथ जुड़े थे। (मल्लिका: इनकी मृत्यु भी जल्दी हो गयी थी)—नहीं मृत्यु तो जल्दी नहीं हुई थी, ये अस्वस्थ हो गए थे। इसके अलावा नसीर अहमद खां साब तान सम्राट। आप अभी भी कन्याकुमारी से लेकर कश्मीर तक, कहीं भी उनका नाम ले लीजिये, लोग कहेंगे, 'नसीर साब द ग्रेट!' कलकत्ते में तो लोग उनको छोड़ते ही नहीं थे। उनसे मैंने कुछ तानें लीं हुईं हैं। उनकी तानें ऐसी जातीं थीं कि पीछे बैठे हुए लोग कुर्सी पर खड़े हो कर देखते थे कि यही इंसान तान ले रहा है या कोई और ले रहा है। इस तरह का जलवा था उनका। दिल्ली का ओहदा उन्होंने जो उठाया है अलग-अलग कांफ्रेंस में जाकर, उतना किसी और ने नहीं किया है। उस वक़्त दिल्ली में कोई और इतना बड़ा गवैया नहीं था। इनकी मृत्यु काफी जल्दी हो गयी थी। ये दो बड़े कलाकार हो गए दिल्ली से। उस के अलावा कुछ लोगों ने इन के यहाँ सितार और वायलिन को भी अपनाया। सितार की भी तीन पीढ़ी हो गयी। उस्ताद ज़फर अहमद खां (अहमद खां साब के छोटे भाई), सईद ज़फर और फिर उनके बेटे, ये तीसरी पीढ़ी चल रही है। यहाँ हम गाने पर ही बात कर रहें हैं, ख़याल राग के ऊपर। नसीर अहमद खां साब के बाद हमारे आज के खलीफ़ा उस्ताद इक्बाद अहमद खां आते हैं, जिन्हें  उस्ताद चाँद खां साब ने गोद लिया था। उस्ताद चाँद खां साब के दो बेटे हुए जिनका इंतकाल बहुत कम उम्र में हो गया। इसके बाद उन्हें तीन बेटियाँ हुईं। इनकी शादी उनकी भतीजे से हुई। इकबाल के पिताजी उस्ताद चाँद खां सब के भतीजे भी थे और दामाद भी। इस तरह से उस्ताद इकबाल अहमद को गोद ले लिया गया। वो हमारे खलीफ़ा हुए। उन्हें घराने की साड़ी चीज़ें याद हैं। ख़याल तो खैर है ही उन्हें सूफी भी याद है। मैं इस दिल्ली घराने को मियाँ अचपल का घराना इस लिए भी मानती हूँ क्योंकि एक तो सीधा सम्बन्ध है। उनका रिश्ता है इस से। इसके बाद उनकी जो ख़याल गायकी थी वही अपनाया गया है दिल्ली घराने के द्वारा। तीसरी बात ये है कि सिर्फ बीच में डेढ़ पुश्त छोड़कर पीढ़ी दर पीढ़ी लोग ख़याल गाते ही चले आ रहें हैं। बीच में किसी ने क़व्वाली  नहीं गाई। हमारे यहाँ जिस रचना से शिक्षा आरम्भ होती है—'गुरु बिन कैसे गुण गावे'—ये मियाँ अचपल की रचना है। जब भी दिल्ली घराने में कोई शिक्षा शुरू होती है तो इसी बंदिश से शुरू होती है।